اكتشف ألعاب مشهورة من نفس المطورين – الجزء الرابع والأخير

Ryse: Son of Rome و Hunt: Showdown هما مثالان بارزان على تنوع الإبداعات التي قدمها استوديو Crytek الألماني، الذي اشتهر سابقًا بألعاب التصويب من منظور الشخص الأول مثل Far Cry الأصلية وسلسلة Crysis، حيث كان معيارًا لقياس قوة بطاقات الرسوميات. Crytek دخلت أيضًا عالم ألعاب الأكشن السينمائية من منظور الشخص الثالث بأسلوب فريد عبر Ryse: Son of Rome، واحدة من أبرز حصريات منصة Xbox One عند إطلاقها، والتي تركت أثرًا بصريًا واضحًا رغم النقاشات التي أثارتها.

لماذا تعتبر Ryse: Son of Rome تحفة فنية في عالم ألعاب Crytek

تعتبر Ryse: Son of Rome خروجًا جريئًا عن نمط ألعاب Crytek التقليدية، فهي تتجنب الخيال العلمي والأسلحة المستقبلية، وتوصلك مباشرة إلى أجواء الإمبراطورية الرومانية في عصر الإمبراطور نيرون، حيث تتحكم في المقاتل الروماني Marius Titus الباحث عن الانتقام لدمار عائلته، في معارك دامية ضد قبائل البرابرة في بريطانيا. تقدم اللعبة تجربة سينمائية مكثفة تشبه مشاهدة فيلم تاريخي حي، مع رسوميات كانت في عصرها من بين الأفضل على الإطلاق، ومشاهد قتل مفصلة تعتمد على ألوان أزرار وحدة التحكم لتنفيذ ضربات قاضية بشكل تفاعلي وجذاب يصيب اللاعبين بالاندهاش.

تطور Crytek في تقديم الرعب والتحدي الجماعي مع Hunt: Showdown

ما يثير الاهتمام هو التحول الذي عرفه استوديو Crytek عبر إطلاق Hunt: Showdown، حيث تأخذ اللعبة اللاعبين إلى مستنقعات لويزيانا مهجورة، يصطادون وحوشًا مرعبة في بيئة تجمع بين أسلوب الباتل رويال والعناصر التعاونية. Hunt: Showdown تعتمد بشكل كبير على أصوات البيئة، والذكاء الاصطناعي المتقدم، والفخاخ النفسية التي تبث توترًا دائمًا، مما يجعل تجربة اللعب مشحونة بالإثارة والغموض. يظهر هذا التحول من معارك الإمبراطورية الرومانية إلى التوتر المستنقعي كيف استطاع استوديو Crytek التنقل بين العصور والأنماط المختلفة، محافظًا على هويته في تقديم تجارب بصرية متقنة وأنظمة قتال محكمة الصنع. وعلى الرغم من أن Ryse لم تحقق نجاحًا نقديًا باهرًا، إلا أنها ما زالت تُعد عرضًا تقنيًا رائعًا يعكس مقدرات الجيل الجديد وقت إطلاق Xbox One.

التميز غير المتوقع لاستوديو Creative Assembly بين ألعاب Total War و Alien: Isolation

من المفارقات اللافتة أن استوديو Creative Assembly، المعروف بسلسلة Total War الاستراتيجية الواقعية، هو نفسه الذي قدم واحدة من أكثر ألعاب الرعب توترًا في عالم الألعاب، Alien: Isolation. تروي اللعبة قصة Amanda Ripley، ابنة بطلة سلسلة الأفلام الشهيرة Ellen Ripley، التي تبحث عن والدتها في محطة فضائية مهجورة تُدعى Sevastopol، حيث تجد نفسها مطاردة من قبل كائن Xenomorph ذي ذكاء اصطناعي متطور وغير متوقع. هذا الكائن الذي لا يتبع مسارات محددة بل يتعلم من تصرفات اللاعب، يجعل كل مواجهة مليئة بالتوتر والدراما.
تحتوي اللعبة أيضًا على عناصر نفسية إضافية عبر روبوتات Seegson Synthetics التي تتصرف ببرود آلي مبهم، مضيفة طبقة من القلق المستمر، فيما تحاكي أجواء السبعينات بتصميمات تقنية وإضاءة خافتة ومؤثرات صوتية دقيقة تُبقي اللاعب مترقبًا.
نجاح Alien: Isolation يعكس قدرة Creative Assembly على التحول الإبداعي، والابتعاد عن نمط ألعابها الاستراتيجية، ليقدم تجربة رعب نفسي فريدة من نوعها، باستراتيجيات تعتمد على التخفي والصبر بدل المواجهة المباشرة، مدعومة بنظام كاميرا منظور أول يجعل التجربة أكثر حميمية وواقعية.

• تصميم بيئات مغلقة ومتنوعة تشبه المترو
• نظام صوتي معزز بتفاصيل دقيقة كالخطوات وأصوات الأبواب
• غياب HUD تقليدي لتعزيز الشعور بالغمر داخل اللعبة
• محدودية الأدوات والأسلحة التي تجبر اللاعب على التفكير والتخطيط

لقد أثبتت Creative Assembly من خلال Alien: Isolation أنها قادرة على تقديم رعب نفسي يعتمد على التفاعل الذكي والتوتر المستديم، دون الاعتماد على مشاهد دمويّة أو مفاجآت رخيصة، مما يضعها في مصاف الاستوديوهات القليلة التي تمكنت من ابتكار تجربة رعب معقدة ومتعمقة. ويمثل نجاح Alien: Isolation دلالة واضحة على أن المطور المبدع يمكنه الانتقال بين أنواع الألعاب المختلفة دون المساومة على هويته الفنية وقدرته على إبهار الجمهور، من ساحات الحروب التاريخية إلى أروقة المحطات الفضائية المهجورة.

لاعب متمرس، أعشق ألعاب القصة، ولا أجد حرجًا في قول أنني أحب ألعاب التصويب من منظور الشخص الأول أيضًا.